購入はこちら
■ごきげんポイント
- フットペダル的なピッチ変化を“描いて”ループできる
- 動きを音から独立して設計できる
- 作編曲工程でそのまま武器になる
■いまいちポイント
- MIX工程の整音用途には向かない
- 発想がないと単なる特殊効果で終わる可能性もある
誰に向いているか？
- ギターやベースなど竿もの奏者
- 自分の演奏をシンセのように動かしたい人
- サンプル素材を演奏的に変形したい人
自然なピッチ補正を目的とするツールではありません。
本製品が力を発揮するのは、作編曲工程です。
はじめに
ギタリストであれば、一度は考えたことがあるのではないでしょうか。
自分の演奏に、シンセのようなピッチモジュレーションをかけられたら、と。
DigiTechのWhammyを踏み込む。
ゆっくり持ち上げ、急激に落とす。
あの踏み込みの感覚は魅力的です。
しかし、それはその瞬間の表現であり、同じ動きを正確に再現することは容易ではありません。
もし、その“踏み込み”を描き、正確にループできたらどうでしょうか。
PitchShaperは、その発想を実現する製品です。
これまでの3つの方法
ピッチ変化をループとして扱う方法は、従来おおよそ次の三通りでした。
① エフェクトをかけた状態で録音する
フットペダルなどでピッチ変化を加えながら演奏し、そのままDAWに取り込んでループする方法です。
演奏的で直感的ですが、動きは固定されます。
後から性格を大きく変えることは困難です。
② ループ後にオートメーションを書く
録音素材をDAWに取り込み、ループさせた上で、そのトラックに対してピッチオートメーションを描いていく方法です。
ループが長ければ、その長さ全体にわたって動きを設計する必要があります。
同じ動きを繰り返す場合は複製することもできますが、いずれにせよ
動きはトラックの時間軸に密着しています。
ループ長を変更したり、動きの性格を変えたりする場合には、再調整が必要になります。
③ オートメーションを書き出してからループする
ピッチ変化を含めた状態でバウンスし、その音声を素材としてループする方法です。
完成形として扱いやすい反面、修正が必要になれば再度書き出す必要があります。
PitchShaperで変わること
PitchShaperは、
ピッチの“動き”を後から設計できる
という立ち位置にあります。
- 音を録音する
- ループさせる
- ピッチ変化のカーブを描く
- 必要に応じて何度でも修正する
ここで重要なのは、
動きが音から独立している
という点です。
音源を差し替えても動きは保持されます。
深さを後からスケールすることも可能です。
ループ長を変更しても、再設計は容易です。
演奏的発想と再現性の両立。
これがPitchShaperの価値です。
モジュレーションという考え方
PitchShaperは単なるピッチシフトエフェクトではありません。
固定波形LFOのように
- 波形を選び
- レートを決める
という仕組みではなく、
自分でカーブを描き、その動きをループさせる
という思想に基づいています。
シンセで行われるモジュレーションの発想を、ギターやサンプル素材へ拡張できる。
ここが本質です。
ジャンル適性
- エレクトロニカ
- IDM
- ポストロック
- 実験的ポップス
- 劇伴的サウンドデザイン
特に、
ギターをシンセのように扱いたい
という発想には強く応えます。
他製品との違い
DAWのオートメーションでも似た処理は可能です。
しかしそれは、
時間軸上の制御
であって、
動きそのものの設計
ではありません。
PitchShaperは、
- 任意カーブ描画
- テンポ同期
- 深さの後調整
- リトリガー
といった設計思想を前提としています。
この違いが制作体験に直結します。
まとめ
ライブでは、ルーパーとフットペダルによって実現できました。
DAWでも工夫すれば再現は可能でした。
しかし、
動きを後から設計できる
という自由度はありませんでした。
PitchShaperは、
演奏的なピッチ操作を、作編曲工程で設計可能にするツール
です。
自分の演奏を、シンセのように扱いたい。
そう感じたことがあるなら、強い武器になると思います。
購入はこちら↓↓↓
